Me cuesta a veces definirme por una o diferentes películas a modo también personal, me declaro admiradora del cine de PEDRO ALMODOVAR, es claro que después de la década de los 90, por ejemplo películas como:
| 1999 | Todo sobre mi madre (DG) |
| 2002 | Hable con ella (DG) |
| 2004 | La mala educación (DG) |
| 2006 | Volver (DG) |
| 2009 | Los abrazos rotos (DG) |
Almodóvar en su mayoría de sus film incita a plasmar un universo de color, cuyas raíces están ligadas al arte pop. También acompañado por una exquisita selección de la música, casi siempre de grandes compositores, y es importante la constancia de Pedro en la hora de ser GUIONISTA, DIRECTOR Y PRODUCTOR de sus películas, es por esto y más que el cine que Almodóvar realiza es de una excelencia (a modo personal) es muy criticado también ya que el tema de la sexualidad se reitera a modo de reafirmar su interés personal sobre la Homosexualidad.
Selección de las mejores películas de todas las épocas (color verde film a destacar)
Avarar - 2009
Película de ciencia ficción, escrita, producida y dirigida por James Cameron.
Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempo, pero no solo eso la hace pasar a la historia del cine, sino también su pre-producción que comenzaría hace 10 años, esperando nuevas innovaciones en el cine 3D y de cámaras especiales para la realización del mismo largo. Actuaciones, fotografía, edición, sonido, hace de ella una película EXELENTE. A pesar de no ser la gran ganadora de los Oscar este año.
Ciudad de Dios (2002)
Hable con ella (2002)- (España)
Pedro con este film gana EL OSCAR como mejor guion. Es excepcional la historia, son excepcionales la dirección, la interpretación, los diálogos, la inteligencia, la sensibilidad con que se muestra, incluso, a los personajes con menos protagonismo. Hable con ella es una película sobre hombres, sobre su sentimiento, y sobre su definitiva entrega al amor y a la amistad. Ciertamente, no hay demasiadas películas que hayan profundizado en la forma de sentir el amor que tenemos los hombres... de hecho, sólo Vértigo de Hitchcock me parece una aproximación estimable al tema.
El Señor de los Anillos (2001 –2002- 2003)
La vida es bella (1997) (Italia)
Trainspotting (Danny Boyle, 1996)
La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. La cinta está considerada como una de las cinco mejores películas británicas de todos los tiempos. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, y es allí donde brilla la película cuando se fusionan una estética que marcaría época y unos diálogos atrevidos y certeros pues nunca se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.
Pulp Fiction (1994)
La lista de Schindler (1993)
Thelma y Louise (1991)
E.T. El extraterrestre (1982)
La Guerra de las Galaxias (1977)
Taxi Driver (1976)
La violencia en la cultura occidental, el machismo, el abuso, y su clásica línea de “hombres que buscan la redención” son algunos elementos que se pueden observar en la película. Atrevidos movimientos de cámara, ralentización de planos, uso abundante del zoom , explotación de la música popular estadounidense (mayormente rock e indie) y sutiles distorsiones de la perspectiva, son algunos de los elementos que caracterizan el estilo de Martin Scorsese, quien ha impactado con gran fuerza sobre el cine de las últimas décadas. Excelente actuación de Robert De Niro.
El Padrino (Parte I y II) (1972, 1974)
La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971)
La película de Stanley Kubrick se caracteriza por extremas y perspectivas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tiempo narrativo. Utiliza a veces la cámara manual y el gran angular, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultra violentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación, un film de referencia de los años 70 “LA NARANJA MECANICA”.
Psicosis (1960)
Cantando bajo la lluvia (1952)
Casablanca (1942)
El Ciudadano (Orson Welles, 1941)
El gran dictador (1940)
FILM a destacar (Brasil)
CIUDAD DE DIOS (2002), es una obra maestra: magnífica fotografía, un guión alucinante, gran diseño de producción, interpretaciones inolvidables y un peliculón en toda regla. El filme es contado de una forma no-lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras. La frase que identificó a la película fue: "Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...". Muchos de los actores, fueron residentes de favelas .
FILM a destacar (Argentina)
A modo personal Argentina es uno de los países con más producción de film por año. Existen film como Tango feroz, Nueve reinas, y muchas más que marcaron el antes y el después del cine argentino. Pero cuando hablamos de cine argentino HOY es imposible no nombrar a JUAN JOSE CAMPANELLA director, guionista, productor de múltiples realizaciones en esta década que fueron nominadas a diversos premios como LOS OSCAR por EL HIJO DE LA NOVIA.
Su última realización EL SECRETO DE SUS OJOS -2010(nominada a LOS OSCAR como Mejor película extranjera) . Es un FILM de totalidad excelencia, con diálogos marcados a la perfección, una maravillosa actuación de los personajes principales tales, el del conocido RICARDO DARIN que atrapan al espectador. La historia transcurre en plena dictadura argentina 1974, algo que consolida a CAMPANELLA como guionista ambientando la historia de un país violento, con un trama que se puede asimilar por momentos a hechos de la realidad de la época. LA MEJOR PELICULA ARGENTINA (critica personal)
